光与色的结合是舞台灯光设计在创造艺术效果中的重要运用手段,通过对灯光的色彩与亮度以及主题的表达来调整舞台画面的色调,创造一种质感、美的感受,形成观众心理影响力的巨大的表现力和感染力,能推动整个舞台效果的实现。

一、简述舞台灯光设计中光与色的概念及情感特征

1、光与色的艺术概念

光与色就是光的色彩,是灯光与色彩相互融合的一种艺术形态,也是舞台灯光设计中最能表达情感的一种艺术造型,能桥面的烘托出舞台的情调、气氛以及人物的思想情感,能融入舞台的空间与时间的表达中,控制好节奏,对舞台设计中的一些重要因素包括布景、服装、化妆道具等方面,形成一种独具魅力的艺术气质,因此,舞台设计中的光与色是舞台艺术实践中的重要环节,要更好的掌握其中的运用技巧。

2、情感象征的艺术效果

在舞台灯光设计中,光与色是舞台灯光中的一个重要因素,通过光的变化以及色彩的调换,将不同的颜色譬如红色、蓝色等运用到舞台灯光设计中,能形成一种相应的情感体验,例如,通过对红色的运用,让人从不同侧面想到战争、太阳,也能感受到温暖、喜庆,也能突出对恐怖、血腥的联想等,从而形成不同光与色的情感表达,为整个舞台剧情服务,渲染一种独有的内心情感表达,也能适应不同文化差异的情感心境,发挥出光与色的调节效果。

二、分析舞台设计中灯光设计中光与色结合的重要性

1、凸显画面的层次感

在舞台灯光设计中,光与色的艺术运用,能将色彩空间的自由性显示出来,可以制造视觉上的幻觉想象,并将这种画面的层次感在光与色的变换中,对于不同画面展示相应的主题表达,保证整个画面的整体性,也能凸显出画面的层次感,让观众感受到光与色和谐的融入,感受到画面表达的完美性,更加凸显出整个艺术表达的魅力。

2、激活空间的艺术感

光与色的大胆运用,能激活整个舞台空间,展现出一种无穷的活力。通过将光与色运用形成光色处理天幕、远景、近景等不同层次的空间,在设计中将不同的色调运用进行,形成暖色调、亮色调等的鲜明对比,对画面的冷、暗等也能有强弱对比,形成光与色的变化魅力。譬如,表现日出日落,最宜使用平投光,灯光设计应从演出要求出发,要从景物及表演多方面进行考虑构思。

三、探讨舞台灯光设计中的光与色运用方式

1、整体原则的艺术把握

在舞台灯光设计过程中,光与色的运用要遵循一定的原则,注重以一色为主的效果表达,主要是在舞台灯光设计中,通过不同场景的灯光氛围表现,在整体布局中形成光与色的效果表达,主要是要突出主调的艺术效果,在舞台表演过程中,注重简练鲜明、突出特征的表达模式,在技巧运用中,掌握色与光的艺术效果,形成对舞台灯光主体色调的把握,更好的展现舞台的艺术魅力。例如,在大型舞蹈诗《西出阳关》的光色的表现中,等过将太阳初升、丝绸之路、一望无际的沙漠等一些场景在黄色、红色、灰色等色调的由远至近、由弱到强等不同的转换,渲染出舞台的灿烂,将蓝蓝的天空、阳光普照的沙漠、成群结队的骆驼群等展示在观众面前,更有一种强悍的艺术表达力。

2、注重光色对比的整体效果

在舞台灯光的光与色的对比效果中,要强调色彩对比的分层行,利用光与色本身的艺术特征,更好的营造舞台的整体氛围,并达到色彩均匀、创意突出的效果,在运用中,注重不同色彩的色光的面积把握,在舞台装置相同的情况下突出色彩的主流根据舞台空间的景物、人物从整体到局部进行面积的调整并有机的统一起来,形成明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等不同方法的运用。

3、掌握光色和谐与尺度

灯光艺术,是依附于戏剧艺术的一种艺术形式,它是为戏剧内容服务的。光色的变化到了让人忘记了戏剧内容,让人眼花缭乱,也就失去灯光存在的意义,所以灯光不能喧宾夺主,要融入剧情所表现的内容当中。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变化,构成舞台画面的色彩必须是和谐的,从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。

4、情感表达的起伏魅力

在舞台灯光设计中,要注重情感表达与光色的艺术融合,在掌握舞台整个剧情等因素的情况下,对于光与色的艺术控制做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简,将情感表达的起伏性与艺术表达的感染性融入到一块,烘托出整个剧情以及人物的内心世界,掌握好舞台全剧的色调运用,并注重主场次的变换,形成舞台起伏变化的发展,形成一种强大的艺术魅力。